1765 жылы Francesco Guardi жасаған бұл туындысы өз ұрпағы мен сол шыққан көптеген басқа суретшілер сияқты осы тамаша венециандық суретші жасаған өнер түрінің тамаша үлгісі болып табылады. ол өзін итальяндық каналдар қаласының көріністерін немесе ведютін салуға арнады.
Шынында, Гварди суретшілер қатарының бір бөлігі болды, тіпті оның әпкесі сол кездегі ұлы Венеция суретшілерінің бірінің әйелі болды: Джиамбаттиста Тиеполо, қаланың үлкен залдарындағы маңызды картиналардың авторы, мысалы, Венеция жұмысы Доге сарайының Нептунына құрмет көрсетеді.
Гарди лагунасындағы гондола
Қысқасы, Франческо Гуарди (1712 – 1793) өмірінің көп жылын, нақтырақ айтсақ, 1760 жылға дейін өзі емес, ағасы басқаратын отбасылық шеберханада жұмыс істеді. Өйткені, біз ұлы шебермен айналысып жүргенімізбен, оның өнері сол заманда аса жоғары бағаланбаған, тіпті оны қаланың ұлы ведутисті Антонио Канал, Каналеттомен салыстыратын болсақ, шындық.. Идеяны алу үшін біреуі мен екіншісінің арасындағы алымдар Каналеттоның пайдасына азды-көпті екі есе көп болды. Немесе мысал ретінде Гуарди Венециандық суретшілер академиясына 72 жасқа дейін түсе алмағанын білу жеткілікті.
Ал шындық, Каналетто және оның тамаша композициялары басқалардан мүлде басқаша сипатқа ие. Күзетші жақын араласады. Осындай төтенше жағдайларда Лагунадағы гондола, бірақ оның басқа да біршама жанданған суреттері бар, бірақ Сан-Джорджио Маджоре көрінісі сияқты өте жеке суреттер.
Бірақ картинаның сипаты бір-бірінен өзгеше болғанымен, Гуардидің де терең рококо суретшісі, 18 ғасырдың суретшісі екені шындық. Үлкен айырмашылық кең щеткаларға негізделген өте жеке стиль болуы мүмкін, бұл нәрселерді дерлік аяқталмай қалдыру сезімін тудырады және олар бір-бірімен біріктіріледі. Кейбір сыншылар тіпті пре-импрессионизм деп бағалаған нәрсе.
Алайда, сөзсіз, Гуардиден үлкен айырмашылығы - ол шынайы көріністер немесе байсалды емес, қаланың өте шын жүректен панорамалық көріністерін жасаған. Бұл жағдайда біз оның Венецияның ең өкілі екенін көреміз: гондольер мен су.
Егжей-тегжейлі немесе толық емес деп мәлімдемейді. Ол суретке баса назар аударады және мұның барлығы бояудың бос жерлеріне, кенепке жанасуға көбірек ұқсайтын қылқалам сызуларына негізделген, олар оны тіпті «ди-токко» шебері деп те атаған.
